Si bien, podemos pasar toda una vida mejorando en nuestras técnicas de dibujo. Actualmente se ha vuelto imprescindible dar el salto a la tecnología digital y usarla a nuestro favor para compartir más y mejores contenidos. Pero no se trata sólo de dibujar en la computadora o dispositivo móvil. Programas como Clip Studio Paint se actualizan constantemente para ofrecer a los artistas, más y mejores herramientas que simplifiquen las tareas habituales durante la creación de historias, ilustraciones y webcomics.
Es por ello que este curso, está diseñado para enseñar a usar las herramientas del programa en pro de sacar el mejor provecho de ellas y volver todo trazo, dentro del programa, en nuestro mejor aliado al momento de crear algo.
Iniciamos viendo lo referente a las áreas de impresión/ trabajo. Un tema indispensable sobretodo para aquellos que tienen nula experiencia en el ramo editorial.
Analizaremos los tipos de documentos que podemos crear dentro de Clip Studio Paint, así como las diferencias entre sus versiones.
Nos enfocaremos arduamente en explorar todo el contenido relacionado con la creación de cómics. Desde el dibujo de paneles, las plantillas de páginas. Galería de materiales, patrones y tramas de semitonos. Líneas de movimiento, decoraciones y más. Todo al tiempo que vemos ejemplos y recomendaciones sobre su aplicación.
Por último, exploraremos las herramientas más destacadas del programa para la creación de cómic, es decir las reglas de perspectiva, plumillas de entintado, conversiones de fondos y más aún, el trabajo con capas de vectores.
Éste no es un curso de cómo dibujar cómics. Es un curso completo donde se explican las herramientas que necesitas para crear cómics en tu propio estilo, dentro de Clip Studio Paint; usando una estructura de explicación, similar a los libros y manuales del programa a la venta en tiendas de Japón.
